【第1篇】音樂教學心得精選范文怎么寫1100字
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。
三、調動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
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音樂教學是個很有意思的事，特別是當你發現學生慢慢喜歡上音樂的時候。我剛入行那會兒，老想著要把所有知識都教給學生，結果發現效果并不好。后來才明白，得根據學生的實際情況調整教學方法。比如有的學生天生節奏感強，你就多引導他們去感受音樂里的律動；而那些基礎薄弱的，就得從最簡單的音符開始，慢慢讓他們建立起信心。
有一次帶一個初學者練琴，我發現他總是彈錯音，剛開始有點急，后來想到自己的經歷，就試著讓他放慢速度，把每個音都單獨練習。沒想到幾天后，他居然能連貫地彈出一小段曲子了。這事讓我意識到，教學不能太急躁，得給學生時間消化吸收。不過有時候也會遇到特別調皮的學生，他們對音樂興趣不大，這時候就需要想辦法調動他們的積極性。比如我曾經用流行歌曲吸引過一個男生，他一聽是自己喜歡的歌，立馬來了勁頭，學得特別認真。
教學過程中，我覺得最重要的是耐心和細心。有時候明明是小問題，但如果你不留意，可能就會影響學生后續的學習。比如，有個學生總是記不住譜子上的升降號，我以為是他沒用心，后來才發現是因為他的眼鏡度數不太合適，看譜子模糊。給他換了副新眼鏡后，問題馬上就解決了。所以，當老師不能光盯著技術層面，還得關注學生的身體狀況和心理狀態。
還有就是，有時候我們以為自己講得很清楚了，但學生未必聽得懂。這就需要不斷調整表達方式，直到找到適合他們的那種。比如我教和弦的時候，剛開始用理論術語講了半天，學生一臉懵，后來改成用生活中的例子比方說，“就像拼積木一樣，不同的積木組合起來就能搭出各種形狀。”學生一下子就明白了。
書寫注意事項：
音樂教學不是單向輸出的過程，也是互相學習的機會。我經常跟學生聊天，了解他們喜歡什么類型的音樂，這樣不僅能拉近關系，還能學到不少新鮮的東西。記得有個學生特別喜歡爵士樂，給我推薦了不少曲目，后來我自己也迷上了這個風格，教學的時候就能結合一些爵士元素，讓學生覺得更有意思。
其實，教學就像種莊稼，不能一味追求速度，得給它時間和空間慢慢成長。當然，有時候也會遇到挫折，比如某個學生怎么教都不進步，這時候就需要反思是不是自己的方法出了問題。不過，有時候也會有意外之喜，比如某個學生突然開竅了，彈奏水平一下子提高很多，那種成就感真的挺棒的。
音樂教學這條路還很長，我覺得只要保持熱情，愿意學習，就一定能做得更好。
【第2篇】音樂教師個人教學工作心得總結范文怎么寫800字
20__-20__學年度第一學年即將結束，我順利地完成了1-5年級音樂教學任務，為了達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。不足之處是對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外興趣活動
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在學生中挑選對音樂喜愛的學生。興趣小組的成員基本上是自愿報名參加的。不收任何費用。周一至五的下午活動課時間進行活動。這學期我還組織了學校慶祝元旦文藝活動，均獲得很好的成績。
綜上所述，這學年我取得了一定的成績，但也有不足之處，希望以后自己能多多學習，努力充實自己，做一個對學生負責，更對自己負責的好老師。
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寫工作心得這事，得先明白什么叫心得。不是說把一天到晚干的事全記下來就行，那叫流水賬。心得得有點想法，得能讓人看出你是不是真的琢磨過自己的工作。
就拿音樂老師來說，平時上課教學生唱歌、彈琴，這都是基礎活兒。可要是光會教唱譜子，那只能算完成任務。得想想為什么這樣教，效果咋樣。比如某次課上，本來想教學生一個節奏復雜的曲子，結果發現他們學得特別慢，后來才反應過來，是自己講得太復雜了，要是換個簡單的例子開頭，可能效果就好多了。
寫心得的時候，別光顧著說自己干得好。要是哪回課堂上出了岔子，也得提一嘴。比如說有一次排練合唱，本來計劃得很完美，結果學生一上臺就亂了套。事后想想，可能是排練時間太短，沒讓他們熟悉舞臺環境。這種事情寫進去，能讓人看出你是真反思了。
還有就是，寫心得時別老想著要用什么高大上的詞兒。用平常說話的語氣就行。比如“那天上課，我試著讓學生們自己找感覺”，而不是非要寫成“在教學過程中，我嘗試引導學生自主探索”。后者聽著倒是挺正式，可讀起來反而不自然。
有時候寫著寫著，可能會出現一些小問題。比如把“鋼琴”寫成“鋼瓶”，雖然只差一個字，意思卻完全變了。不過這種情況發生的話，自己檢查一下就能發現。當然，這種情況不是故意的，純屬一時疏忽。
書寫注意事項：
寫心得時可以多舉幾個例子。像上次組織音樂節，從策劃到演出都參與了，這其中遇到不少事。比如剛開始定節目單，大家意見不統一，后來通過投票才確定下來。這種具體的經歷寫出來，能讓別人感受到你的實際操作能力。
【第3篇】音樂教師教學工作心得怎么寫1550字
一年的音樂教學工作即將結束，回頭瞻望感慨頗多，在領導的關懷和同事們的幫助下圓滿完成了一個又一個的教學任務。
現將我這一學年的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作：
本學期我擔任了五年級的音樂教學工作，繁忙的工作使我的生活越來越充實，讓我的各方面的能力都得到很好的訓練和培養。
一、教學總結
首先，給自己定一個教學指導思想，我深知自己現在所從事的是普通教育，將來去當音樂家的畢竟是少數，而絕大多數學生長大后只能成為喜歡音樂，愛聽音樂的人。所以我的音樂教育是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，讓他們在愉快的音樂教學活動中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高，智能的開發和個性的發展。
其次，給各班制定短期目標進行分層次學習，從總的完成情況來看，同學們的音樂素養是越來越好.一年來，學生不僅唱會了三十幾首歌曲，而且還學會了《雅行操》和《孝行操》。
學生在全面的學習音樂的同時也被音樂課的獨特魅力所吸引。并配合學校社會以環保為主題的中心工作，開展愛護校園環境的各類活動豐富校園生活，教師示范以環保教育為主題的律動，如：《牧場上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，讓學生從小明白環保的重要性。并通過不同主題的樂曲滲透不同的環保知識要點，如：第一單元《晨景》就可適時滲透環境教育，教育學生講究衛生、保護環境。
不足之處：五年級游戲活動設計較少，吸引學生興趣不夠，在以后的教學中我會多為學生設計一些音樂游戲課件，來提高學生學習積極性。另外，對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。
所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
二、努力方向
在下學期的教學工作中，我要使學生真正感受到音樂的美育功能。多讓學生聽好的音樂，唱好的課外歌曲，培養學生自主創編、自主參與、積極主動學習音樂的興趣，下一學期我要加強部分學生的思想教育。
讓全體學生動起來。在課堂教學中我會，為上好“下一堂課”堅持作好課堂教學后記反思自己的教學行為，運用課后記清楚的反應自己教學情況，我利用它及時地思考解決自己的教學問題，使自己的音樂課教學效果逐漸好轉。
另外，將教材中未涉及到的流行音樂元素引入課堂，使音樂教育更多元化，同時以此增加了音樂課的魅力，使學生更喜歡音樂課。
新頒布的國家音樂課標中倡導綜合的音樂教學理念，強調必須優化音樂課堂教學，加強音樂與不同領域間的溝通，如音樂與舞蹈、與戲劇、與美術等藝術間的綜合。
三、其它方面
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。比如：課堂教學中通過合理的想像，結合環保教育的知識點，提高學生的環境意識，進一步將環保理念深入人心。使學生從小養成愛護環境的良好習慣。
四、評價機制
為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。
一年的認真工作后，我在各方面都取得了一些成績。當然在日后的教學工作當中，我會更加努力地加強音樂教師基本功訓練，提高課堂教學水平，不斷創新，樹立終身學習的觀念，為做一名優秀的音樂教師再接再厲。
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寫音樂教師的教學心得其實挺有意思，畢竟每個老師都有自己的風格和方法。剛開始得想想平時課堂上那些特別的小瞬間，像是學生第一次唱對了音符的那種成就感，或者是在排練時大家配合得特別默契的場景。把這些記下來，哪怕只是簡單的幾句話，都能讓文章生動不少。
記得有一次給學生講節奏的時候，我用了筷子敲桌子的方法，沒想到他們特別喜歡這個方式。后來發現這種方法挺適合低年級的，既直觀又能讓孩子們參與進來。這樣的例子就值得多寫一些，因為它們能反映出你的教學特色。不過，有時候會遇到課堂紀律不太好控制的情況，尤其是高年級的學生，他們可能覺得音樂課就是放松時間，這時候就需要點技巧了，比如設置一些小挑戰，讓他們集中注意力。
教學心得里還可以提到一些教材選擇的問題。比如，《音樂基礎教程》這本書挺好用的，里面的內容很全面，但有些章節需要調整順序才能更好適應教學計劃。這其實是個經驗之談，因為教材并不是萬能的，得根據實際情況來靈活運用。
有時候也會碰到學生對某些樂器特別感興趣的情況。我記得班上有個孩子特別迷戀鋼琴，為了讓他保持興趣，我就建議他多聽一些古典樂曲，這樣既能提高他的演奏水平，也能拓寬他的音樂視野。這類指導性的內容也可以寫進去，顯得專業又實用。
教學反思這部分很重要。比如某次公開課后，我覺得自己的互動環節做得不夠好，下次就可以提前準備一些問題，引導學生主動發言。這種自我反省的過程很有價值，能幫助改進教學效果。
不過有時候寫著寫著就會發現，有些地方描述得有點啰嗦，像是寫了好幾行才表達一個簡單的意思。這種情況最好刪減一下，不然讀者看起來會覺得冗長乏味。另外，有時候會忘記檢查標點符號，導致句子連接不太順暢，這就需要注意了。
【第4篇】初中音樂的教學心得體會怎么寫3700字
初中音樂的教學心得體會
二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。
在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，手機版注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
初中音樂的教學心得體會2
合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。
在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。
第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。
我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，范文網首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。
初中音樂的教學心得體會3
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難
初中時期，由于生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發生的轉折期。
根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難
由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應避免歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、發式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多選一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的.歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步發展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態。相當一部分學生今天
初中音樂的教學心得體會4
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、范文寫作學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。
作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。
初中音樂的教學心得體會
精選用戶撰寫心得91人覺得有幫助
初中音樂教學這事，說復雜也復雜，說簡單，也不是太難。關鍵是要有自己的想法，不能光照搬別人的東西。比如上課的時候，得琢磨怎么讓學生感興趣，而不是一味地講理論。音樂，光聽不行，還得讓他們動手試試。比如教唱一首歌，不是光讓學生跟著哼哼，得讓他們理解這首歌背后的故事，這樣學起來就帶勁兒了。
有時候備課的時候，會發現很多教材上的內容其實挺死板的，這時候就得動點心思了。比如說節奏練習，完全可以結合生活里的聲音來做，像雨滴聲、腳步聲之類的。這樣學生既學到了知識，又覺得新鮮有趣。不過，有時候自己想出來的點子可能不太合適，比如一次嘗試讓學生用筷子敲桌子打拍子，結果場面有點亂，后來才意識到得提前定好規則。
音樂課堂上，互動很重要。不能老師一個人在那里唱獨角戲，得想辦法調動學生的積極性。比如可以搞個小型音樂會，讓每個學生都表演一下，哪怕就是唱首簡單的歌也好。但也有時候會遇到問題，比如有些學生膽子小，不愿意上臺，這時候就需要耐心引導，不能硬逼著他們。
評價學生也是門學問。不能光看他們唱得好不好，還要看他們的進步。有時候一個學生剛開始唱歌跑調得很厲害，經過一段時間的努力，能完整地唱下來就已經很值得表揚了。不過有時候自己在評價的時候，會忍不住用一些比較籠統的話，比如“還不錯”“挺好”，其實應該更具體一點，這樣才能幫助學生更好地改進。
音樂教學，說到底還是要用心去感受。每個學生都有自己的特點，作為老師，得學會觀察，找到適合他們的方法。有時候自己也會犯糊涂，比如有一次準備了一堂特別復雜的課程，結果學生根本消化不了，后來才發現簡單點反而更好。所以，教學這事，不能光想著展示自己有多厲害，得站在學生的角度想想。
【第5篇】童聲合唱訓練音樂教學心得怎么寫1800字
童聲合唱訓練音樂教學心得
童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。誰著少年兒童文化生活的活躍以及美育的需要，童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃的發展。優美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操。對學生進行合唱訓練，不僅有利于對學生的聽覺和樂感的培養，更有利于發展學生的綜合音樂素質。
一、合唱隊員需音準好，音色美。
1、良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統一的重要保證。音準訓練應先從中聲區開始，再逐漸向高音區兩邊擴展。在發聲練習中，采用半音移調法讓學生接觸十二個音，為以后合唱曲中變化的音準打基礎。
2、音色是受發聲方法影響的，合唱隊要求有統一的音色。指導學生歌唱，用“輕唱法”使學生的音色和諧、統一。如“u”能使聲音集中，利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松及高位置歌唱，由于口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習慣。
3、合唱隊音量控制的大小，主要體現在歌曲演唱時的力度表現上。可先做連音練習，再做跳音練習，由淺入深，由易到難，再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。其實歌曲中強弱的對比，也是演唱者音量大小的對比，我們的學生若能較好地控制音量大小，那么他們演唱歌曲的表現力也就大大地加強了。當然，這需要持之以恒地練習。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風格的作品表現得完美。
在了解學生們的音準、樂感和表現力的同時進行挑選、物色，并在平時的教學活動中注意這方面的訓練、再篩選。
二、在童聲音域擴展方面，解決自然聲的局限。
1、童聲是發音穩定的時期，男女的音色相同，我們應抓住這個有利時機，經“輕聲帶假聲”，以“假聲找頭生”，擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，尋找共鳴位置，逐步擴大到兩個八度，為變聲期解決方法上的困難，也能為他們成年后修聲樂感到方便或具有基礎。
2、童聲合唱訓練的第一個目標，是獲得干凈、柔和的聲音，而不是追求音量和力度。當然，訓練輕聲歌唱不是目的，而是養成自然歌唱的習慣，提高演唱水平的手段。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使兒童自然地體會到各發聲器官在歌唱時是如何協調活動的，并能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要，切不可忽視。
3、輕聲歌唱要求學生有良好的氣息支持，穩定的'喉頭狀態，絕不是那種消極的漏氣聲音。它的好處在于：能使學生安靜下來，頭腦冷靜，精力集中，隨時能聽到教師的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的緊張，放松喉肌，正確打開喉嚨，減少聲帶負荷，避免損傷嗓音；便于找到明亮、輕柔的頭聲，有助于伸展音域，輕輕地唱出高音；只有輕聲練習，才能體會“假聲”的感覺，放開喉嚨大唱大叫，是永遠也找不到“假聲”的；在合唱中，既能聽到自己的聲音，使各聲部同時又能聽到其它聲部的進行，并隨時調整自己的聲音，使各聲部在音量、音色、音準等方面協調、平衡。
4、輕聲與大聲是相對而言的。當兒童獨自一人邊走邊唱時，他的歌聲總是自然、輕松、愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話，高水平是p與mp這個范圍內進行。
5、“u”或哼鳴找柔和、豐富的頭聲。兒童歌唱時的發聲，必須是高位置的頭聲，這是一條重要的教學原則，也是指導教師首先要解決的課題。所謂頭聲歌唱，就是以頭腔共鳴為主的歌唱發聲發法。人體的共鳴腔有口咽喉腔、鼻腔、頭腔、胸腔，各共鳴腔都是一個完整的、有機的統一體，缺一不可。但由于聲區的不同，共鳴腔的調配比例高水平有不同。而頭腔共鳴則對伸展音域，美化音色，使聲音明亮，輕柔，和諧有著及其重要的作用。因為這種聲音不論高低、強弱都具有穿透力。
6、先說后唱、用“念”帶“唱”，找明亮集中的頭腔共鳴。讓學生用“打噴嚏”的感覺吸氣，再用“打呵欠”的感覺唱歌；也可以用向遠方人召喚的方法。“說”對再“唱”，且要保持“說”的感覺與聲音的位置。用“念”帶“唱”實際上是用“假聲”帶“真聲”，達到一假聲為主，真聲、假聲糅合在一起的訓練方法。我們不需要向兒童闡述什么是“假聲”，以及“假聲”發聲的生理狀態，只要在訓練的過程中先讓學生像京劇中的韻白那樣“念”，唱的時候輕一點、柔一點、暗一點、直一點便可。堅定不移地要求兒童做到“輕、柔、暗、直”的歌唱，既能保護兒童的聲帶不受傷，嗓音不損壞，又能達到用假聲獲得頭聲歌唱的發音方法。
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在寫關于童聲合唱訓練音樂教學的心得時，首先要確定好自己的方向，這很重要。平時上課的時候，會發現學生們的嗓音條件各有差異，有的孩子聲音特別清亮，像早晨剛升起的太陽一樣干凈；而有些孩子可能剛開始時聲音略顯稚嫩，但經過一段時間的練習后，進步非常明顯。這就需要老師根據每個孩子的特點制定不同的訓練方案。
記得有一次組織合唱排練，有個小女孩總是掌握不好氣息的運用，每次唱到高音部分就容易跑調。當時我嘗試了一些方法，比如讓她多做深呼吸練習，還鼓勵她跟著鋼琴反復哼唱。后來發現，她在課堂上注意力不夠集中也是一個問題，于是我就調整了教學策略，在課堂上增加一些互動環節，比如游戲式的發聲練習，這樣既能活躍氣氛，又能幫助孩子們更好地記住發聲技巧。
有時候在寫這類心得時，可能會覺得很難找到合適的表達方式。其實不必太過擔心，只要把自己在教學中的真實感受記錄下來就行。比如可以寫下某次活動的感受，那次我們學校舉辦了一場大型的童聲合唱比賽，孩子們穿著整齊的服裝站在舞臺上，那種場景讓我至今難忘。他們的眼神充滿自信，歌聲響徹整個禮堂，那一刻真的感到特別欣慰。
還有一次外出參加培訓，學到不少新的教學理念。其中有一個老師分享的經驗讓我印象很深，他說：“要想教好合唱，關鍵是要讓學生感受到音樂的魅力。”這句話看似簡單，卻蘊含著深刻的道理。回到學校后，我試著將這個理念融入日常教學中，比如通過播放經典曲目讓學生感受不同風格的音樂，或者引導他們去理解歌詞背后的故事，漸漸地，我發現孩子們對音樂的興趣提高了，參與的積極性也增強了。
在教學過程中難免會遇到一些小插曲。比如說有一次準備一場演出，由于時間緊迫，有些孩子因為緊張忘記了自己的部分，導致整體效果不太理想。事后反思了一下，覺得自己在前期準備上做得還不夠充分，沒有給孩子們留出足夠的時間去熟悉曲目。以后遇到類似情況，一定要提前做好預案，確保每個環節都能順利進行。
寫心得的時候，也可以結合一些具體的例子。比如某個孩子從剛開始不敢開口唱歌，到最后能夠獨立完成一段獨唱表演，這樣的變化本身就是一種收獲。記得有個男孩，剛進合唱團的時候聲音很小，站隊都站到最后面。經過幾個月的努力，他不僅克服了心理障礙，還主動報名參加了學校的歌唱比賽，最終獲得了不錯的名次。看到他的成長，作為老師的那種成就感真是難以言表。
小編友情提醒：
寫心得時不妨多聊聊自己的一些感悟。比如在教學中體會到的快樂，或者遇到困難時如何堅持下去。畢竟，教育工作本身就是一份充滿挑戰但也非常有意義的職業。只要用心去做，總會有所收獲。
【第6篇】奧爾夫音樂教學法培訓心得體會怎么寫1850字
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的'教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。
這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a b a c a d a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會，盡在。
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參加奧爾夫音樂教學法培訓后，確實有不少收獲。這門課程讓我認識到音樂教育不僅僅是傳授技巧，更是通過音樂激發孩子的創造力和想象力。在課堂上，老師強調了節奏感的重要性，還教了一些簡單的打擊樂器使用方法。我覺得這些內容挺實用的，平時帶孩子玩音樂游戲的時候也能用得上。
記得有一次課堂練習，我試著把幾個簡單的音符組合起來，沒想到孩子們特別喜歡跟著打拍子。雖然剛開始有點手忙腳亂，但看到他們開心的樣子，覺得自己的努力沒白費。其實做音樂活動時，重要的是保持輕松愉快的氛圍，這樣大家才更容易投入進去。
書本上學到的知識點不少，像如何設計適合不同年齡段的游戲環節，還有如何引導孩子自己去探索聲音的變化。剛開始有些概念挺抽象的，但隨著實踐慢慢增多，理解也就越來越深了。比如關于身體律動這部分，我覺得如果能結合故事情節，效果會更好。不過有時候自己想得太復雜，反而忽略了最基礎的東西，像簡單的搖鈴擺動動作其實就很有感染力。
培訓期間也遇到了一些挑戰，比如有的游戲需要準備的道具比較多，布置起來比較麻煩。而且有時候孩子們的興趣點不太一樣，這就要求老師得隨機應變。有一次活動結束，有個小朋友跑過來跟我說：“老師，下次我們還能玩這個嗎？”聽到這句話，心里真是暖暖的，感覺所有的付出都是值得的。
【第7篇】中學音樂教學心得最新精選范文怎么寫1450字
這學期又匆匆的過去了，回顧本學期的音樂教學工作，忙碌而充實。虛心、勤奮、積極向上、關愛學生是我工作的主導思想，在這個主導思想和校領導以及同事的幫助指導下,我自身不斷努力, 不斷克服自己的弱點, 擺正自己的位置, 在音樂課堂教學上和組織課外文藝活動的能力上都有明顯的進步。
在音樂教學工作中，首先教學態度認真，治學嚴謹。為了盡快進入狀態，彌補教學經驗的不足，提高業務水平，我常抽出時間聽課,只要我沒有課的情況下，四杯賽的課我基本上節節不落，而且我還聽其他三位音樂教師的課，并注意與其他老師交流，取他人之長補己之短，把他人的經驗融入自己的教學思路之中，形成了一套自己的教學方案。我在每次備課前，都深入研究挖掘教材教參，同時閱讀了大量課外刊物;在備課過程中力求做到精、簡、全、詳、略得當、重點突出;講課之后，即時將講課過程中發現的問題、應注意的問題補充到教案中。
遵循音樂教育要面向全體學生的原則，對初三年級和初四年級采取不同的教學方法，在初三年級的音樂課堂教學中，我把提高學生音樂興趣作為教學重點，課堂上做到精講多聽，選擇學生喜愛的音樂曲目，讓學生體會到音樂的快樂;把加強學生的音樂技能技巧作為初四年級的教學重點，音樂課以唱歌教學為主，要求學生唱歌要講字正腔圓、聲情并茂、注意連貫、節奏準確、用情表現歌曲內容，為初四年級學生參加畢業藝術推薦生考試打下良好基礎，結果教學進行的更加順利，教學效果更好。
在講課中我力求做到重點突出，線索明了，語言簡練、生動、幽默，課堂氣氛活躍，積極發揮學生的主動性，得到學生的喜愛。而且在教學過程中, 我時刻注意每個學生的學習情況，發現問題即時解決，作為任課教師我經常找學生談話，鼓勵他們不要怕困難，增強他們學音樂的興趣和信心。有些學生在與我談話之后，不但音樂進步很大，就連文化課的成績提高也很快，總之力爭做到不放棄任何一個學生。經過努力的工作，在教學方面我取得了一些成績。
除了完成音樂課堂教學外，積極組織課外文藝活動。本學期，主要參與組織了“慶祝建國60周年歌詠比賽”和“美文誦讀比賽”并且做了許多具體工作，比如：歌曲的選擇、請示領導批準、再編輯輸出、下發歌片、每個教師、學生人手一份，督促學生練習，達到了預期效果。使我校班班有歌聲，豐富了學生的校園生活，陶冶情操，增強了集體榮譽感，確實提高了學生的演唱水平和音樂素質，使我校美育再上新臺階。
對待上級指定(督導檢查材料)的任務, 積極完成, 速度快, 質量好, 不講條件, 不提要求。任勞任怨, 體現了一個人民教師良好的工作作風和道德風范。每當接到領導下達的任務,我總是不折不扣地完成, 并能虛心聽取他人的批評意見, 對自己的不足加以改進。
積極參與學校的各項活動，響應學校的各項號召，積極捐款捐物、參加升旗儀式，認真完成業務筆記、政治筆記的學習內容。
當然要想成為一名優秀的人民教師，僅有以上幾點還是遠遠不夠的，自己在很多方面還存在不足我以后還會繼續努力，我今后的目標是:
一、在工作中更加嚴格地要求自己,加強業務學習，而不是停滯不前, 自以為是。
二、謙虛謹慎, 戒驕戒躁。在工作中, 虛心學習同事的先進教學經驗,主動與同事溝通。言語謹慎, 舉止得體, 處處以一個人民教師標準要求自己。
三、在其它方面, 要更加積極主動地完成上級交給的各項任務, 有缺點就改, 有不足就糾正, 爭取把工作做得盡善盡美, 無可挑剔。總之一句話, 選擇了教師這個行業, 本身就意味著奉獻和犧牲, 我將一如既往地為我校的發展拋撒自己的青春和汗水。
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寫心得，關鍵是要真正在心里琢磨過，而不是隨便抄幾句套話應付了事。做中學音樂老師這些年，感觸挺多，有時候備課到深夜，翻遍各種資料找靈感，有時候站在講臺上看著學生懵懂的眼神，又得想盡辦法讓他們感興趣。
剛開始寫心得的時候，總覺得要寫得很正式，像那種發表在專業期刊上的論文似的，后來才明白，其實沒必要這么拘束。寫心得最重要的是真實，把自己的經歷、想法原原本本地記錄下來就好。比如有一次，我教《茉莉花》這首歌，本來想著學生應該會喜歡，結果他們反應平平。后來我仔細想了想，可能是我的講解太死板了，就試著把歌曲背景融入一些小故事，還讓學生模仿不同情緒下的演唱方式，效果果然好了很多。
寫心得的時候也會遇到卡殼的情況。有時候剛坐下準備動筆，腦子卻一片空白，什么也想不出來。這時候千萬別急著逼自己，可以先去散散步，或者聽聽音樂放松一下。我記得有次寫心得，寫了半截突然覺得思路不對勁，于是放下筆去操場轉了轉，回來再寫的時候，竟然有種豁然開朗的感覺。
還有個需要注意的地方，就是別光顧著寫自己的感受，也要結合實際情況。比如在課堂上用了新的教學方法后，得觀察學生的反饋，看看他們是不是真的學到了東西。如果發現某個環節學生掌握得不好，就得反思是不是自己的教學設計有問題，下次調整一下試試看。
書寫注意事項：
寫心得的時候，語言不一定非要多么華麗。只要能把事情說清楚就行。有時候太追求辭藻反而會讓文章顯得空洞。我就見過不少同行寫心得，滿篇都是大道理，可真正有用的干貨卻不多。與其這樣，不如把重點放在具體的案例分析上，比如某節課的成功之處在哪里，失敗又是什么原因造成的。
最后要說的是，寫心得不是一蹴而就的事，得慢慢積累。平時多留意身邊的小事，多跟同事交流經驗，時間久了，就會發現自己在不知不覺中已經學會了很多東西。比如最近我就發現，給學生布置作業時，如果加上一點創意元素，比如讓他們用畫圖的方式來表現音樂情感，不僅能讓作業變得更有趣，也能更好地激發他們的創造力。
【第8篇】音樂教學教研活動有感的工作心得怎么寫650字
音樂教學教研活動有感的工作心得
碩果飄香的金秋時節，__聯校組第一次音樂教學研討活動如期開展。9月23日上午，我們聚集__實驗小學，圍繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”這一主題進行了教學研討。
首先由__、__兩位老師提供了兩節教學研討公開課。__老師執教了一節一年級的《你早》。雖然小朋友入學還不到一個月，但學習習慣已初步養成，課堂常規執行到位。顧老師幽默而充滿童趣的語言、靈動的教學機智給聽課老師留下了深刻的印象。 她的教法活潑，通過律動，學生對音樂速度的變化有了初步的感知；她關注學生歌唱的聲音，讓孩子們在聆聽、模仿中學會用自然的聲音演唱歌曲；她關注師生之間的互動，整節課在輕松愉悅的氛圍中進行。__老師是一位年輕而又充滿活力的音樂老師，動聽的.聲音吸引著她的孩子們。她執教的是三年級教材中的《木瓜恰恰恰》，新穎的導入環節一下子把孩子和聽課老師帶入了她的課堂。她非常重視細節，特別是對學生歌唱聲音的訓練展開得充分，發揮得淋漓盡致。
課后，教研組老師結合這兩節課與自己的實踐經驗，緊緊圍繞“關于音樂學科關鍵能力的思考”的活動主題進行了無私交流。大家肯定了課堂上的亮點特色，也提出了值得探討、思考的問題：如何在關注學生演唱聲音的同時又能讓學生唱準音高？歌詞朗讀與歌譜教唱環節如何安排？如何處理歌曲演唱與表達情感之間的關系？……整個研討氛圍非常熱烈，思維的碰撞，問題的爭論，對策的提出，你一言我一語的交流讓大家有了更深入的思考。
我感覺這次活動，不僅是一次研討、交流活動，更是一次引領、帶動、督促活動，讓我更明確了方向。
精選用戶撰寫心得19人覺得有幫助
寫音樂教學教研活動的心得其實挺有意思的。每次參加完這樣的活動，腦子里都會蹦出一些想法，要是能記錄下來，以后還能回頭看看，想想當時的感受。
剛開始寫的時候，得弄清楚這次活動的重點在哪。比如，這次活動主要討論的是如何提升學生的音樂素養，那就要多留意活動中提到的具體方法，像老師分享的教學案例，還有大家交流時的一些小竅門。記得那天有個老師講到節奏訓練的方法，他用的那些小游戲特別有趣，我當時就記了下來。后來寫心得時，就把這些游戲怎么玩、效果怎么樣寫進去，這樣既真實又具體。
不過有時候寫著寫著會跑題，就像我上次寫的時候，本來想寫課堂上的互動，結果不知不覺就開始夸獎某個老師的課件做得多好。其實這也沒什么大問題，就是稍微調整一下思路就行。還有，寫的時候別光顧著抄別人的說法，最好加上自己的理解。比如那位老師提到的節奏訓練法，我覺得還可以結合學生的興趣點，比如讓他們自己編個小曲子，這樣參與感更強。
書寫注意事項：
寫心得的時候可以多用些專業術語，這樣顯得更專業。像我在寫的時候，用了“音樂感知能力”這個詞，感覺比單純的“聽覺”要正式一些。但也有時候會不小心用錯詞，像把“音樂感知”寫成了“音樂感知力”，雖然意思差不多，但仔細看會覺得有點奇怪。這種情況就得多檢查幾遍。
還有就是，寫心得的時候要注意格式，雖然不用太死板，但段落分明會讓文章看起來舒服很多。那天我寫的時候，因為想著快點完成，段落劃分得有點亂，后來改了好幾次才滿意。不過寫東西，最重要的是把自己的想法表達出來，形式上稍作調整就好。
