攝影學習心得怎么寫（精選8篇）

【第1篇】攝影學習心得怎么寫17650字

攝影學習心得1

通過此次培訓我學到的東西還不少，一直閑置在家的相機真正有了用武之地。首先我弄摸清了相機的所有部件，理解了什么是快門、光圈以及iso感光度，學會了用快門的速度來拍運動中的物體，用大光圈或小光圈來拍攝人物、場景等等。

個人覺得網絡培訓的作用非常強大，網絡課程可以為廣大教師及學生同時使用，沒有任何時間、空間、人員限制。所有成員都可以一起學習，發表自己的看法，將自己的資源加入到網絡資源庫中供大家共享。任何人既可以是信息的獲取者，也可以是信息的發送者，從而享受合作學習的樂趣。將最大限度地實現學習者的自主性、靈活性和滿足個性化的要求，使學習者真正做到主動地學、積極地學，使得增加學習的個性化和多樣化。網絡學習“將使學習成為一種大規模的各取所需的過程”，從而降低學習成本。

時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。 說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。

我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。

但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。 然后是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地了解ps了，回到寢室后在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對于人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化妝呢。比如說頭發染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的 時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。

攝影學習心得2

對于攝影，我雖然不陌生，但不擅長，只是熟悉而已。我還算比較喜歡攝影，因為我明白隨著相機快門的按下，時間被“定格”下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。

以前對攝影了解的很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，隨著照相機的自動功能越來越強大，一直以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張照片，就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班，短短的三天培訓時間，理論講座、實踐拍攝與老師點評，每一個環節都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛與副主任吳可新精心安排，《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師，以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講，學過才知道，才發現，才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。

在培訓課上，每一位老師用自己攝影作品作教材，生動地向我們講述作品選題、元素、構圖、光線，以及作品背后的故事，讓我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、光圈、景深、快門等不同參數的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于照相機的自動功能，而且多數時候自動功能拍出的照片并不是你真正想要的，需要運用一些拍攝技巧。張家口車務段的劉建中老師講述，對于大型會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的，拍攝領導照片時一定要選準中心人物，不可喧賓奪主，做到構圖清、對焦準、從而保證不錯過每個細節，能不用閃光燈最好不用;北京供電大修段的張寶倉老師給我們生動地講述了框架式構圖、對稱構圖、均衡構圖等多種拍攝構圖技巧，重點提示了要想作品有動感要善于選用斜線構圖，快門速度要大，才能保證圖像能活靈活現、栩栩如生地表現出來;天津工務段的無人機航拍“大咖”馮凱，講述了無人機應用技術，拍攝靜物要選用大光圈長焦距，拍攝風景要選用小光圈………

新聞攝影，從表面看，快門“喀嚓”一下，看似很簡單、很瀟灑。實際上，飽含了功夫、學問、感情………楊利民老師的要用心用力做事，要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執著毅力，要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白，無論做什么事，要堅持下去，做下來。從每一位老師的言語中，我深刻體會到：不論拍攝什么題材，首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心用情”拍攝，用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力，通過鏡頭去表達自己的情感，這才是攝影的靈魂所在。

在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中，老師說得更多的是“要大膽拍，要多拍多看”。無論是拍攝靜態景物還是動態景物要先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，細細琢磨一番，找出不同角度，不同光線條件下的拍攝方案，然后要毫不吝惜地猛拍一氣，也就是我們常說的連拍，抓取一些精彩瞬間，最后再去劣存優，往往會令你收到意想不到效果。當然，閑暇之余要盡量多看一些好的作品，多去分析、多請教，從中獲取一些拍攝啟發。

與其它工作一樣，攝影也要學會創新，讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”，引進共鳴的感覺，在點評照片中，翟現亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道：“景色選得不錯，但線條過于橫平豎直，太刻板，要學會用對角線、s圖、幾何圖形，那樣就不會太死板。”

對于我這個攝影“門外漢”來說，這次培訓雖然時間短，但令我記憶深刻，讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解，在以后的工作生活中，我會努力培養自己觀察能力，用鏡頭捕捉身邊美好的人與物，以此來豐富自己，提升自己。

攝影學習心得3

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

攝影學習心得4

不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾個月學習的心得體會：

一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”

攝影學習心得5

２０ｘｘ年10月，有幸參加網絡課程學習專題攝影。在課上有幸聆聽了廣播電影電視干部管理學院專家的講座，使我對攝影藝術有了更進一步的了解。通過老師的精彩講授，同時自行欣賞了一些老師的成名作品和世界上攝影大家的傳世之作，我對如何去欣賞一幅優秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去體現攝影作品的價值等等一些平時幾乎無從得知的問題有了一定的認識，閑暇之余，我會常常生出一些思考，不僅來自于對照片的構想，更有對社會和人生的思索。

攝影術誕生于公元前400多年，中國哲學家墨子觀察到小孔成像的現象，并記錄在他的著作《墨子？經下》中，成為有史以來對小孔成像最早的研究和論著，為攝影的發明奠定了理論基礎。

攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產生不同的目的。

攝影本身無意義，意義在于你用攝影這種表現形式，展示了你所表達的什么思想和情緒，包含了多少你的內涵和你的發現。它可以是思想展示，可以是情緒發泄，可以是科教，也可以是無厘頭……也正如有人寫東西空泛無內容一樣，攝影者也可能拍出無內涵的，無意義的片子，或者如同華麗辭藻堆砌但沒有思想的文章一樣的片子。最典型的應該就是張藝謀拍最近幾年拍的商業片那樣的，看起來很美，但沒有回味，枯燥無物。而相反，張藝謀拍的一些獲獎片子，演員不美，場景不華麗，但內涵豐富。所以，攝影不是美的藝術，應該說是思想的藝術。

攝影是一種無以倫比的形象文化。攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。

攝影要有執著、探索的精神。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。那張聞名全國的《大眼睛》，作者要不是深入到最貧窮的山區，不去體味在貧困線上掙扎的人們的生存環境，不去用一片赤誠和執著的心態搞創作，如何能捕捉得到那發人沉思的眼神。駱飛老師還講到了他冬天到黃河壺口拍攝的經歷，為了拍到一個最佳的角度，尋找一個無人看得到的意境，駱老師請別人用繩子捆住他，送到一個極其危險的位置，終于拍到讓人們驚奇感嘆的畫面，這些攝影家們的執著精神和勇于探索的氣概也為我們所深深地敬佩。這也使我認識到，要拍到一幅有價值有意義的作品，很難靠巧合和機遇就可以達到，唯有經歷千百次的嘗試和不怕失敗的探索積累才能讓自己有一個質的飛躍。

攝影者要不斷提高自身的綜合素質。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。因此對攝影者來說，自身素質是第一重要的，這其中包括了科學技能、人文素質、藝術品味，而首當其沖的是自身的人性素質。人品不佳的攝影者，他怎么能表現出人性的真諦，正確的人生價值取向，怎么能拍出那種大氣豪放的天地之美，他的鏡頭會被他的思想所左右，觀看者會被那種狹隘、偏激的照片所困惑。其次我想攝影者的人文素質很重要，學問藝術都能融會貫通的，面對同一個背景，有的人看到了它的面，有的人卻看到了它的內涵，縱深下去，他已經想到了很遠，那么照片所帶給別人的則不僅僅是一幅簡單的事物，而是有著生命、有著思考，有著開始和結局的故事。我在課上曾聽到這樣幾句話，攝影要捕捉生活的新穎，要發掘事物的深刻，要拍出生命的感動。要達到這個層次，我想必須要有深厚的人文修養和生活歷練為基礎，才可以使鏡頭在對準目標的一剎那，達到思想的最后升華。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。

我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力，依然搜索屬于自己的風格，依然努力立足于這個社會，依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。

攝影學習心得6

對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影學習心得7

我們長興被稱為花園城市，景美，人美。我從小就生活其中，總想把它拍下來，這樣，不論我走到哪里我都能帶著相機。用相機將家鄉人，家鄉景記下來，光影給我留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存。

這次學習讓我受益非淺，曹世河老師深入淺出教學，使我基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在曹世河老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過幾天的的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾天的學習的心得體會：

一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點我位子每天上午通過曹老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

在學習中曹老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得曹老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

四、圖像的后期很重要

培訓中的后三天，周潔老師給我們進行了，圖像的后期處理ps知識的培訓，事先我就想ps知識很好，但很難學，不易掌握，但周潔老師把握我們的特點，在這樣短的時間空，讓我們對ps有了了解，并且學到了很多圖像后期處理的很多知識，真讓我們大開眼界。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近結束，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的48課時的老師們，感謝48課時給了我們一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任應老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”

攝影學習心得8

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的.表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影學習心得9

我進老年大學學習攝影技術快一年了。 通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快,從一個基本沒有摸過照相機的人，到現在也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：

一。正確理解攝影的基本概念

攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和控制曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。只有理解和熟練掌握這三大要素，才能更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。如果沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

二。正確把控攝影過程

照片能不能拍的好，控制攝影過程十分關鍵。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思考。對于周圍的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮當時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采用橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像 。總結控制攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思考和對照相機的應用 。

三。交流和學習

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

攝影學習心得10

一直以來，我對攝影都有一種向往，因為這些栩栩如生的圖片可以記錄我們生活的點點滴滴，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我

對攝影有著一份特殊的感情。于是，這學期我選修了楊亦隆老師的攝影課。

以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過一個學期的學習，我提高了我原本低淺的攝影水平，學到了很多實用有效得攝影技巧，提高了對攝影作品的鑒賞能力。在這里，我特別感謝我的授課老師楊亦隆，他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學習興趣和滿足我們的學習要求，時時刻刻關注著學生的學習情況，讓我們受益匪淺。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。 好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。 我之前也曾在業余時間試圖自學過攝影，但是深奧的原理與復雜的技術讓我越學越糊涂。在這個學期的每周四晚上的攝影技術課，我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學起，照相機的種類、構圖、曝光問題、用光問題、快門、風光人像、膠卷知識、暗房技術??。 在課堂上老師經常給我們放映許多優秀攝影作品，構圖新穎，別出心裁。我又發現了構圖上的精彩，在我進行拍攝作業時，也不斷地嘗試新的角度，新的構圖。有一句話說 “美來自內心”講得很有道理，看到那一組組風光旖旎的照片，我覺得在具備專業知識的背后，更是用心在創作，快門之下的靈機閃現，表達得如此淋漓盡致。每個人都有創作的欲望，照片不僅是簡單的風景靜物寫實，而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。

當然，拍照的時候也會遇到很多不確定的因素，但到底自己學好并用心創作，好的作品如同囊中取物，召之即來，正所謂以不變應萬變。

這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學。“學以致用”， 真的，越拍越有趣！在不斷地拍攝中發現更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發現世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。 我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝楊老師在本學期給予我的指導！

攝影學習心得11

攝影，大部分人是挺陌生的，但是說到拍照，誰都知道。平時只會用傻瓜機拍照，對于比較專業的攝影，從來都沒有接觸過。但是還是挺喜歡的，我知道攝影能把最美好的事物一面留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過一個多月的的攝影拍攝練習，請教學校的老師，在摸索過程中，我學到了不少，也明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強就要使用iso感光度，越高快門速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

第二，光圈，大家肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，對于我們這樣的初學者來說還是要花點心思的。大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝。

對于我這一個初學者來說，在以后的生活中，還要更一步多學多拍照，需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像

以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影學習心得12

首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

攝影為何？把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。

熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。

地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。 在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。

學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。 攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。

境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！

攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就

是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

攝影學習心得13

今年以來有比較多的時間去拍攝，也看了一些攝影方面的書籍。感覺作為把攝影當作消遣和 增加戶外活動的動力為目的的業余愛好者 ，應該思考、理解和把握以下幾個問題：

一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以 成為頭腦和心靈的展現。

二、更重要的是思想，是鏡頭后面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦，攝影藝術作品優劣的決定因素不是器材的貴賤和大小，而是攝影者的素質和修養。攝影者的 創作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的，關鍵看用在誰的手里。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的相機和器材，在花錢購買攝影器材以前，應該想想你是否已經將你現有的相機和器材發揮到淋漓盡致，是否物盡其用，然后再考慮應該如何去升級。

三、初級攝友比相機，中級攝友 比構圖，高級攝友比思想。

四、攝影難就難在太容易，所謂“易學難精”。好的照片是不要重復別人而別人也無法重復你的照片。攝影是集一生經驗于瞬間爆發的藝術，是綜合素質在平面選型中的一種經驗。

五、攝影的魅力和特點在于其不可預見性，“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有，后取好”，量中求質。

六、好照片是走出來的，如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。

總之，要想拍好照片必須做到;善于學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

攝影學習心得14

5月2日，學校邀請了攝影協會的劉老師給我們帶來了一場專業的攝影專題講座。這場攝影講座讓我明白每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純熟的技巧與不斷累積的經驗等。我還了解到了快門、光圈、感光度等名稱及意義。我明白了攝影不只是要熟練掌握操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

講座給我留下印象最深的是攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。我體會到做好任何一件事情的前提是執著。

攝影學習心得15

一架相機，一聲“咔嚓”，一個瞬間被定格。攝影讓我們留住時光，留下精彩，留出感動，留到永恒。一張小小的照片可以再現生活的精彩瞬間，時光中的親朋好友、自己；一張小小的照片可以讓我們看到天空的寧靜美麗，海底的美妙神奇；一張小小的照片，再現感動的點點滴滴，紀念歷史的風風雨雨。或許這就是攝影的魅力之所在吧。

生活中有些人需要留念，有些事值得紀念，沒有圖片的時代，文字承擔這一任務，有了圖片，使這一承擔更加形象具體，也容易。“一圖勝千言”，圖片中我們可以看到小時候單純傻傻的自己，圖片中我們可以珍藏天各一方的友誼；圖片中我們可以感受無處不在的親情的甜蜜。重翻這樣的照片，總能給人不一樣的心境。小時候那個憨態可掬的自己如今已能頂天立地；學時的同學好友如今又都在那里？那年輕的父母如今也漸漸老去，而他們的愛始終如一。一張照片給人一種心情，再現我們的悲喜。生日聚會的蛋糕還是那樣饞延欲滴；看來看去還是打籃球的男生最帥氣；又是一年畢業季，為什么照片上應該高興的我們卻高興不起。攝影剪裁了生活，一張小小的照片就是一段珍貴的回憶。

自然界有許多美麗，許多神奇。含苞待放的花朵，高達巍峨的山脈，兇猛威風的雄獅，波瀾壯闊的海洋，還有南極的風雪，北極的極光，東邊的日出，西邊的雨。這些讓我們迷戀，讓我們陶醉，情不自禁地拿出相機，定格此時此景。人是自然的孩子，人心趨向于親近自然。優秀的攝影師總能在自然中找到靈感，找到精彩。看，晨時的陽光照到鮮艷的花苞上是多么美麗，翩躚的燕子穿過輕輕楊柳是多么詩意。攝影法于自然，是自然的升華。

一張小小的照片是一個個信息，一張小小的照片是一份份感動，一張小小的照片。當看到照片上大眼睛女孩那渴望讀書的眼神時，誰不會有一絲顫動呢？當看到照片上汶川地震產生的荒涼廢墟時，誰不會百千悲痛呢？當看到夕日的茂密森林如今正漸漸消失時，誰不會萬千感慨呢？當我們感受心靈的觸動時，我們也開始行動。于是國家建立了“希望工程”；人民子弟兵和志愿者入川；我們開始植樹造林。于是我們看到了坐在寬敞教室的學生的笑臉；看到了人們在絕望的廢墟中點起了希望；看到了荒山已開始綠樹成蔭。一張照片，讓人與人更親，人與自然更近。

攝影攝的是大千世界，它不僅僅是視覺的再現，更是精神的洗禮。

【第2篇】攝影學習心得感悟怎么寫1300字

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

【第3篇】攝影模特學習心得體會怎么寫5650字

攝影模特學習心得體會

篇一、攝影模特學習心得體會

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖！

如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什么理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢？

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾。亞當斯，創作的”月升“不是藝術？他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰？他的作品是不是文化形式的精髓？這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢？”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。

我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析？分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“'。我為什么會知道這點？很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢？藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢？這是很重要的標致性意義！接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念！這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢？因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢？心態是關鍵！

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態！能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。

而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片？怎樣才能更好的從事攝影？”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影？有什么好處？為什么要拿起相機？為什么要拍攝？做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的！簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

篇二、攝影模特學習心得體會

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的`過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。

我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

篇三、攝影模特學習心得體會

不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾個月學習的心得體會：

一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”

【第4篇】學習攝影的心得怎么寫7050字

學習攝影的心得

學習攝影的心得1

近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴采風。帶著或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求著美，享受著美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成為畫中人。我呢，也帶著我相機，走進影友間，走進水色山光里，其樂無窮。

因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閑健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的采風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。

一，不可以不當會事兒

首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積淀和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因為，好片是可遇不可求的；眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什么身份，進到這個圈里，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。

其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。采風時，要善于發現極具特征的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞著，人家拍片你站著，人家發片你看著，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。

再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是為了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，為了這份高雅的追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閑著這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。

二，又不可太當會事兒。

什么事都有個度，過度了就不好；就會出問題。

因為我們買相機的目的，是為了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。

首先，我們這個年齡段學習攝影，并不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎么樣呢？

第二攝影雖然叫玩，如果為了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。

第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。為了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。

第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。

攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學著玩，學得輕松，玩得不苦。采風不傷身，px不勞神，評片不傷友。

學習攝影的心得2

閑暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術。對于我已經購買的卡片機和單反相機，連說明書都沒有認真看過，拍照時為了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家里看了幾本攝影書籍之后，對攝影技術有了初步了解和認識。學習心得體會如下：

一、攝影永遠是技術第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材。業內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次于牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。

二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材。現在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業余愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：

1、操作的方便性，比如可旋轉液晶屏(方便取景);

2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量，提高攝影技術;

3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標，最大光圈越大越好。

4、對于初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發揮好相機的性能。

5、對于剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康d600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。

6、購買單反相機后要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之后最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。

三、購買相機之后必須要知道和掌握最基本的攝影技術。

1、光圈、快門的基本運用;

2、根據拍攝對象和拍攝環境設置照相機的各項參數。

學習攝影的心得3

攝影，是我很喜歡的一門課程，喜歡攝影是因為它可以記錄下生活中的點點滴滴，可以記錄下那些難忘的瞬間，讓我能夠在以后的日子里回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混為一談，在開學的第一課老師就為我們講解了兩者的區別，攝影是傾注你的感情于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力，出色的技巧和不斷積累的經驗等。

首先感謝曹老師帶領我們走進攝影，聽了曹老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

說實話，一開始沒有接觸到單反相機的時候，一切都只是理論上的東西，對一些作品都沒有實質性的概念，僅僅是了解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候，我就深深的愛上了這個神奇的工具，通過單反，我看到了一個不一樣的世界，通過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西，簡單又不失美感。在解決了感光，快門等問題后，就可以開始構思畫面了，在拍攝前觀察好細節，找準焦點，選好構圖方式，找準角度，按下快門記錄好自己心中最好的畫面。

然后為它想一個符合畫面的標題。整個攝影的構思可以分為三個階段，前期構思、即時構思、和后期構思。前期構思就是在拍攝之前，觀察事物，思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認為則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。后期構思則簡單了很多，即通過后期電腦的修改刪減，調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門，但往往需要思考很多東西，通過不斷的修改才能達到預計的目標。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的.不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影；學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。

攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者；攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

攝影，真的不只是記錄，它是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

學習攝影的心得4

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。 路易斯·海因說過這樣一句名言，“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女；另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。

這一系列作品給我的總體感覺就是：盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

學習攝影的心得5

春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。

記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電為止。晚上回到旅館帶著欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認為滿意的作品，千里迢迢背著大包小包的行囊到這里創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……

第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。

如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。

多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！

學習攝影的心得6

許多人都無法理解那些背著包，忍受著地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嘗美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹著空調吃著西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

記得去廈門旅游時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看表演時，我向導游請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋里開始打牌時，我提著相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，為了拍廈門早上的海景，5：00就起床了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶著相機三腳架就出門了，打的一路沖到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看著拍打著礁石的浪花，看著遠處的小島，看著寂靜的海灘，等待著日出。

當我帶著幸福的收獲返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因為我看到了天堂。

學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛煉。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日后的生活里更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。

為了尋找精神上的天堂，為了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。

【第5篇】學習數碼攝影心得體會怎么寫4450字

學習數碼攝影心得體會

導語：有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。那么接下來就是為大家提供的關于學習攝影的心得，希望大家能喜歡。

我曾負責單位攝影工作，記得當時心中慌恐，于是認真學習攝影，然而接觸越多，感覺自己會的越少;也用心地去捕捉和記錄瞬間，雖然我的手法并不高明和熟練，但這是我一直努力的方向，也是我生活工作中的一種愛好。

一、攝影感悟

1、感悟很重要。攝影是一種感受!是對生活對人生甚至人性的感悟與理解。攝影有三種境界“初級的比設備、中級的比技術、高級的比思想”，說的就是這個意思。比如我平時拍照時，很少采取多方位的角度，尤以平視的角度拍攝為多，這樣的角度拍攝的照片，當然感覺視角平平，沒有沖擊力;另外，我這個人拍照時，喜歡大而全，這樣，有些照片拍出來后，讓人感覺雜了點。在此，特別感謝領導和同事們給了我許多中肯的意見和建議，對我的幫助是巨大的，更是我進步的動力和源泉。也讓我真切地領略到“峰回路轉”的灑脫，“驀然回首”之后的輕松。

2、既要“悅目”也要“賞心”，形神兼備。外美與內美的統一，才能做到賞心悅目而經久耐看。單純追求光影或者色塊線條構成，只能得到形式美，照片沒有內涵是不耐看的。例如:拍風景不是地圖記錄;拍攝花草鳥蟲，不是為了搞標本，而是要拍出神韻和趣味來，這就要求帶著愛心和感情去拍攝。

二、攝影體會

1、勸君用好說明書，少走彎路快提高。要學好用足相機的使用說明書，現在數碼相機的說明書編寫得還真不錯，初級指南、高級指南分開來，循序漸進，使用起來還是很方便的。閱讀說明書與拍攝實踐應同時進行，循環往復，逐步掌握和提高。出門時把說明書帶在身上，遇到問題翻一番，還真是管用。對說明書，要看細、看透，每看一遍你都會有新的收獲。

2、曝光時力求保持相機的穩定。一般情況下，當曝光速度低于1/60秒時已有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一，最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。

3、善于選擇天氣和時段。同一個風景和景物在不同的天氣，拍出的照片效果大不一樣。比如晴天和雨后拍的照片清晰、銳度高、色彩鮮艷。這是因為光照好以及光的散射少。拍風景，天氣不好寧可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有藍天白云，必須順光拍;逆光拍，色彩不那么艷麗，天空白蒼蒼的沒有生氣(要逆光和剪影效果例外)，要學會選擇時段。景物面向東的，上午拍;面向西的，下午拍。

4、熟練掌握自己的相機。要拍好照片，拍攝技術是基礎，也就是熟悉相機的光圈、速度、對焦、測光、白平衡等等功能以及電腦的圖片處理軟件的功能，想要對拍攝技術熟悉掌握，應該多用手動檔去拍攝;前期拍好了，盡量減少對后期電腦處理的依賴，以免處理過火而失之自然。

三、工作照片的拍攝技巧

1、關于會議攝影及人物攝影。會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”，要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，也是攝影取得成功的原動力。只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。

2、電視畫面的攝影。通常情況下拍攝的電視畫面上有快門條紋。這是我國電視系統每秒傳送25幅畫面，如果快門速度高于1/30秒，就會出現快門條紋。普通相機拍攝電視畫面，快門以1/15秒為宜。

3、團體合影照片前幾排清晰，后幾排模糊。凡是多排合影照，要保證每個人影像清楚，就要做到三點:一是選擇性對焦。五排人合影，選擇第二排的對焦;七排人合影，選擇第三排人對焦。二是光圈不要設定太大，一般以f4-8為宜，以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低于1/60秒，以免有人頭部轉動使影像發虛。

4、主體人物模糊，背景清晰可辨。有兩種可能，一是手動對焦相機對焦時，焦點沒有對著主體或是主體對焦后，在構圖中又移動了位置，未重新對焦，使主體不在景深范圍之內;二是使用自動對焦相機時，沒有按快門“鎖定”焦點再重新構圖，使焦點在構圖中向別處飄移。

5、把握好光線和環境的變化。這就需要經常手動調整數碼相機的曝光補償。數碼相機設有自動調整曝光補償的設置，在曝光補償設置中標有“ 、-”數軸，“ ”指增加曝光，“-”指減少曝光。在背景很亮而主體逆光時，你需要將補償值調向“ ”端。在黑色或深色背景前對主體拍攝需要將補償值調向“-”端。當然，如果你追求一種特殊效果，可不這樣調整曝光補償。

學習數碼攝影心得體會

對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的.噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

學習數碼攝影心得體會

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

【第6篇】學習攝影心得體會怎么寫2550字

____關于學習攝影心得體會

對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的.將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

____關于學習攝影心得體會

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

【第7篇】參加攝影學習的心得體會怎么寫1050字

閑暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術。對于我已經購買的卡片機和單反相機(20xx年12月購買)連說明書都沒有認真看過，拍照時為了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家里看了幾本攝影書籍之后，對攝影技術有了初步了解和認識。學習心得體會如下：

一、攝影永遠是技術第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。

要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材。業內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次于牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。

二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材。

現在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業余愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：

1、操作的方便性，比如可旋轉液晶屏(方便取景);

2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量，提高攝影技術;

3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標，最大光圈越大越好。

4、對于初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發揮好相機的性能。

5、對于剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康d600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。

6、購買單反相機后要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之后最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。

三、購買相機之后必須要知道和掌握最基本的攝影技術。

1、光圈、快門的基本運用;

2、根據拍攝對象和拍攝環境設置照相機的各項參數。

參加攝影學習心得體會范例文

【第8篇】當攝影模特學習的心得體會怎么寫2950字

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什么理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創作的”月升“不是藝術?他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“'。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

當攝影模特學習的